日本アニメ人気との関係は
海外の「フライディ・チャイナタウン」受容で見逃せないのが、日本アニメファン界隈での人気だ。前述した人気リミックスの冒頭に格闘ゲーム風の戦闘開始合図が流れる影響もあり、TikTokやInstagramでは『NARUTO-ナルト-』や『鬼滅の刃』といったアニメのバトルシーン集のBGMにする投稿が目立つ。
そもそも、英語圏インターネットで「フライディ・チャイナタウン」が大きく注目されたきっかけも、2015年にYouTubeに投稿されたファンメイドのアニメ動画だった。
フューチャーファンク自体、日本アニメと縁深い分野だ。アートワークには80～90年代アニメの女性キャラが使用されることが多い（その多くが無断使用だが）。なかでもセーラームーンと『うる星やつら』のラムは、ジャンルのシンボルになっている。
70～90年代日本のシティポップやアニメのエッセンスを纏うフューチャーファンクの鍵は、レトロでノスタルジックな感覚だ。その郷愁は、ときに「フェイク」だと批判される。
同時に、源流ジャンル「ヴェイパーウェイヴ」の開拓者である1992年アメリカ出身アーティストVektroidが「私のアートは主に幼少期の思い出から生まれた」と明かしたことも重要だ。フューチャーファンクにしても、子ども時代からの日本文化愛を創作に活かすアーティストが散見される。
1991年メキシコ生まれのマクロス MACROSS 82-99は、幼いころ父親に見せられたアニメ映画『AKIRA』といった日本文化の衝撃がインスピレーションだと語っている。1986年韓国生まれのNight Tempoも、父親が輸入業を営んでいたことから、小学生時代に中山美穂の曲に出会ったという。その後、二人ともインターネットを通してより多くのコンテンツに触れていったようだ。
シティポップの海外人気というと、2010年代以降の現象が注目されがちだ。しかし、もとをたどれば、1990年代時点で日本のアニメや音楽は世界中に散らばっていた。その嗜好がインターネットによって加速し共有されたことで、さまざまな国のクリエイターが登場し、グローバル文化現象が醸成されたとも言える。
