ネットフリックス、Amazon Prime Video、ディズニープラス――。
配信プラットフォームによって次々と生み出されるメガヒット作品がいま、世界を席巻している。彼らは一体どうやって、人々の心に届き、ヒットするエンタメを世に送り出せるのか? 思わず全話一気見してしまうドラマはどのようにして生み出されているのか?
元Amazon Prime Video日本オリジナルコンテンツ製作責任者で、『沈黙の艦隊』『Broken Rage』などに携わった早川敬之氏がその秘密を明かした『届かせる技術 ヒットを「狙って生み出す」思考と仕組み』が刊行された。
韓国では『イカゲーム』『涙の女王』から、最近話題の『誰だって無価値な自分と闘っている』に至るまで、数々のドラマが世界的に大ヒットしているが、その根本的な理由について解説した箇所を一部抜粋する。
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人気ドラマ量産の秘密
韓国は配信エンタメ界のトップランナーであり、彼らは多数の「届かせる技術」を持っています。ここではその“韓流届かせ方”を詳しく見ていきたいと思います。
本国はもとより、日本、そして北米から世界で韓国ドラマが楽しまれるようになったのは、ネットフリックスがきっかけでした。ネットフリックスはこれまで、『イカゲーム』、『愛の不時着』、『梨泰院クラス』など、数々のヒットドラマを配信してきました。
韓国の動画コンテンツの大きな存在感は数字上によく表れています。動画コンテンツの言語比率で韓国語は、英語、フランス語、スペイン語に続く第4の言語になっていますし、ネットフリックスの投資額も韓国の方が日本より多い。経済はとても正直で、分かりやすいですね。まったくもって悔しいことですが、韓国のエンターテインメント業界の方が、配信プラットフォームの世界では日本よりも先に進んでいることを認めざるを得ません。
韓国のエンタメ界はこの章の最後で触れるように、現在、激動にさらされていますが、今まではなぜ成功を収めることができたのでしょうか？
それは、ひと言で言えば、「資本の論理で動く下部構造と、それを駆動するものづくりの工夫が、いち早く実装された」からです。
下部構造とは、エンタメ業界のエコシステムです。かつて、韓国ドラマの制作会社は多くの他国と同様に、放送局よりも力が弱く、制作費を低額で受注する請負会社の意味合いが強かった。ところが、2010年頃から風向きが変わりました。国境をまたぐ配信事業者の出現によって、「ゼロからイチ」の企画を生み出せる優良制作会社が力を持ち始めたのです。
その結果、何が変わったかというと、制作会社が自ら知的財産（IP）を持ち、成功報酬で作品づくりをするようになりました。これは一大転換点でした。この産業構造の変化によって、放送局は垂直統合していた製作機能を維持することが難しくなっていき、そこから独立する制作会社が続々と登場します。韓国での代表的な会社として、『愛の不時着』、『涙の女王』などで大ヒットを連発しているスタジオ・ドラゴンが挙げられます。
創業から数年で放送局以上の時価総額を持つ大企業に急成長した彼らは従来より数倍多い給料を提示して、放送局からプロデューサーを引き抜くようになります。プロデューサーの側に立ってみると、局にいるよりも、制作会社で働いた方が大きな企画を実現できる可能性が出てくるし、実際に手にするサラリーも高いという状況が出来上がったのです。
韓国政府が国策としてエンタメ業界を支援したことも追い風となり、高品質な作品づくりに挑む制作会社が群雄割拠する状況は10年代後半に実現。ハリウッド型の市場がわずか数年のうちに成立するようになったのです。こうした制作会社はマーケットの小さい韓国ばかりではなく、世界を相手にビジネスを展開し始め、その規模を拡大させていきます。
この時期に、日本と韓国には決定的な差がつきました。韓国の制作会社は配信プラットフォームに対して企画を通す術を知っている。これが大きいんです。そして、そこから巨額の利益を生み出しました。
