ブライアンから聞いた忘れられない言葉
「後ろ向きでの前進」の実例を見よう。フレディのソロアルバムの曲もクイーンの演奏でバージョンアップさせて収録した95年の「メイド・イン・ヘヴン」、2002年に始まったミュージカル「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、05年にスタートした「クイーン＋ポール・ロジャース」のコンサート活動、12年からの「クイーン＋アダム・ランバート」としてのコンサート活動など 、折に触れ、世の中にインパクトを与えてきた。
「クイーン＋アダム・ランバート」は、ロックフェスティバル「SUMMER SONIC 2014」で日本初お目見え。筆者は、その直前にブライアンに電話インタビューする機会に恵まれた。忘れられない言葉があった。
「家族と同じで、僕が常に心にとめて生きているのがフレディ。だから、大切な国である日本に彼も連れて行く。フレディはステージのどこかで、僕らの演奏をうなずきながら聴いていてくれると思う」（14年7月30日付朝日新聞朝刊より）
この思いはフレディ没後、ぶれていない。
そこに、18年の映画『ボヘミアン・ラプソディ』という決定打が来た。
生きた古典性の獲得
映画を見た筆者の知人が自宅で「ママ～」と「ボヘミアン・ラプソディ」（75年）を歌っていたところ、彼の小学生の息子が大声で「だめ、歌わないで。僕の曲なんだから」と抗議したらしい。こんな例をいくつか聞いた。不死鳥のように蘇り、国や時代・世代を超えて、その価値を知らしめる。これこそ古典性である。
例えば、美空ひばりの「悲しい酒」（66年）も、石川さゆりの「津軽海峡・冬景色」（77年）も、八代亜紀の「舟唄」（79年）も古典的演歌と言っていいが、残念ながら今のところ、海外はおろか、日本でさえ小学生が「私の曲」と言い張るような曲とは見做しがたい。
欧米日を中心に世界各地で老若男女が口ずさむクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」「伝説のチャンピオン」などは、おそるべき曲たちだ。こんな強靭な楽曲を生み出したのは、ポピュラー音楽界では、ビートルズとクイーンぐらいなのではないか。
