国立西洋美術館（東京・上野公園）で展覧会「モネ 睡蓮のとき」が開催中です。
印象派を代表する画家のひとりであるクロード・モネ。世界最大級のモネ・コレクションを誇るパリのマルモッタン・モネ美術館と国内の美術館が所蔵する珠玉のコレクションから、〈睡蓮〉を中心とした全64点が展示されています。
この展覧会に、作家の一色さゆりさんが訪れました。ギャラリー・美術館勤務を経て、現在数々の「アート小説」を手がける一色さんに、モネの〈睡蓮〉の魅力についてお聞きしました。（前後篇の前篇。）
――展覧会「モネ 睡蓮のとき」を訪れた感想をお聞かせいただけますか？
どこを向いても、どこを見ても〈睡蓮〉の連作に囲まれて、まるで〈睡蓮〉を描くことに没頭していた、晩年のモネのアトリエに迷いこんだようでした。こんなにたくさんの〈睡蓮〉を一度に見たことはなかったので、圧倒されるとともに、貴重な機会だと実感もしました。
もちろん、パリに行けば、マルモッタン・モネ美術館（本展で紹介されている全64点のうち、およそ50点を所蔵しています）の他、オランジュリー美術館など〈睡蓮〉を一度にたくさん堪能できる場所はありますが、日本だと滅多にない。
その分、「〈睡蓮〉だ！」と気合いを入れて鑑賞してしまいがちですが、今回は贅沢にも全方位から〈睡蓮〉に包まれモネの世界に浸ることができるので、気負う必要がありません。
だからこそ〈睡蓮〉の本質に迫りやすいというか、真髄に触れられる展覧会だと思います。
老年期のモネの「狂い咲き」のような変化が好き
――印象に残っている作品はございましたか？
たとえば、《睡蓮》（習作）（カタログの作品番号22）などは、思わず写真を撮ってしまいました。
モネの〈睡蓮〉には、絵具が塗り重ねられているからこそ、重層的な世界が生まれるという特徴があると思っていましたが、この習作は、カンヴァスの地のうえに絵具の線がひかれているだけの、未完成なまま。
