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太平洋戦争で一度焼失してしまった

 ムーランルージュとはフランス語で「赤い風車」の意味で、パリにある同名のミュージックホールからそのままとっている(亜矢美の店の名前「風車」もこれに由来する)。戦前のムーランルージュは、1931年12月、浅草オペラ出身の佐々木千里が座主となり、映画館だった建物を改装して開場した。当初はなかなか客が入らなかったが、斎藤豊吉・山田寿夫・伊馬鵜平(のちに晴部)らの作家が文芸部に加入して「ムーラン調の諷刺劇」という作風を確立し、出演者からも明日待子(あしたまつこ)・望月美恵子(のちに優子)・小柳ナナ子ら女優がアイドルになり始めると、急速に支持者が増えて行った(※1)。ファンの中心はサラリーマン、学生、インテリ層だった。

明日待子らムーランルージュ一座(1938年撮影) ©文藝春秋

 しかし日中戦争から太平洋戦争へと戦局が拡大するなかで、脚本の検閲も厳しくなり、売りだった痛烈な世相風刺やギャグは封印される。ムーランルージュの名も、敵性語は好ましくないとされ、1944年に「作文館新宿座」と改称。翌45年2月には一時松竹に経営が移るが、同年5月、戦災のため焼失した。終戦後、劇場は鈴勝という興業主(本業はばくち打ちだったという)の手に渡り、浪曲専門の演芸場となっていた。『なつぞら』には、ムーランルージュの再建者として藤田(演:辻萬長)という元任侠の親分が出てくるが、モデルはおそらく鈴勝だと思われる。

新宿の娼婦も大合唱した『性病院』

 この鈴勝と不動産会社に、ムーランルージュの文芸部員だった中江良夫らが掛け合って、ムーランの復活を企図する。このときムーランの名が第三者に使われていたこともあり、かつての劇団員が集まっての久々の公演は「赤い風車作文座」の名で1946年5月に行なわれた。この好評を受け、劇場を増改築し、同年10月には「劇団小議会」として公演を開始。だが、折からの経済混乱もあって赤字に終わり、劇団はいったん解散となる。しかしこの直後、林以文という台湾人実業家が劇場とムーランの名前を買い取り、経営の責任が俳優の宮阪将嘉・三崎千恵子夫妻に任されたことで、ついに新宿ムーランルージュは本格的に復活する。第1回公演は1947年4月8日に行なわれた。

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ムーランルージュの楽屋風景(1946年撮影) ©共同通信社

 復活したムーランでの公演は1日3回、1時間半程度の芝居と、歌やコントなど50分ほどのバラエティの2本立てで、番組は15日ごとに替わった。新生ムーランで文芸部長を務めた中江良夫は、同職を引き受けるにあたり、戦前からのムーランの演劇形式から脱皮し、上演する芝居は「あくまで社会の現実に眼を向けたもの」にするなどといった条件をつけたという(※1)。事実、復活当初のムーランの公演は、当時の世相を色濃く反映したものとなった。『性病院』と題する芝居では、当時、新宿の街角にたむろしていた街娼たちが描かれた。この公演中、本物の街娼と思しき女性5~6人が客席に現れる。芝居が進むにつれ、女性たちのなかには「そんな甘っちょろいもんじゃねえや」と吐き捨てるように言う者もいたが、ほとんどは舞台をじっと見つめて身じろぎもしなかった。そして終盤、童謡「月の沙漠」が歌われる場面では、出演者と一緒に合唱し、その声は次第に大きくなっていったという(※1)。