“台湾アカデミー賞”こと第62回金馬奨で、最優秀作品賞・最優秀脚本賞など4部門に輝いた『霧のごとく』。政府によって言論の自由が制限され、多くの人々が政治犯として投獄された「白色テロ」の時代を描いた本作は、台湾で興行収入1億元（約5億円）を突破する大ヒットとなった。監督は『1秒先の彼女』（2020年）や『熱帯魚』（1995年）のチェン・ユーシュン（陳玉勲）。コミカルなヒューマンドラマを多数手がけてきた名匠が、過去もっともシリアスな題材に挑んだ理由や、現在の台湾社会で白色テロを描くことの意味を語ってくれた。
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両親の記憶を入口に「白色テロ」を描く
1950年代。台湾中部・嘉義の村に暮らす少女、阿月（アグエー）は、反政府分子として逮捕されていた兄が処刑されたと知らされる。たった一人、遺体を引き取るべく台北を目指して旅に出る阿月は、道中で人力車の車夫である趙公道（ザオ・ゴンダオ）に出会った。
中国・広東出身の公道は、国民党の軍人として台湾に渡ってきたが、戦争で仲間を失い、今では人生に迷ってその日暮らしの生活を送る身。危機に瀕した阿月に公道が手を差し伸べたことから、心に傷を負った2人の運命は動き出し――。
白色テロ時代といえば、『牯嶺街少年殺人事件』（1991年）や『悲情城市』（1989年）といった台湾ニューシネマの名作でも描かれてきた時代だ。もっとも1962年生まれのチェン・ユーシュン監督は、弾圧が激しかった時代について「なんとなく知っていたけれど、積極的に調べたことはなかった」という。
「前作『1秒先の彼女』を撮ったあと、次回作のアイデアが思いつかず、実家で暇な毎日を送っていました。そんななか、両親が幼いころの台湾はどんな社会で、彼らがどんな生活を送っていたかという話を聞くようになったんです。白色テロ時代を自分でも調べはじめて、想像を超える出来事にショックを受け、同時に心を打たれました。それがこの物語を書こうと決めたきっかけでした」
主人公の少女・阿月は、当時の監督の母親と同じ年齢だ。膨大な資料を読み込み、両親の思い出から当時の空気を感じ取りつつ、約2年を費やして脚本を執筆した。
「物語はフィクションですが、実際の出来事をたくさん取り入れました。阿月の兄がさとうきび畑に身を隠すのも、実際にそうしていた人がいたからです」
