一人称は「ぼく」、キャッチコピーは「半分少年・半分少女」……野宮真貴が語る、売れなかったあの頃

「渋谷系」ムーブメントの震源地となる

　私が加入したことで、小西さんは新しい曲やヴィジュアルを次々に生み出していきました。とにかく、男性ボーカルから女性ボーカルになったことだし、レコード会社も日本コロムビアに移籍したので、最新の音を追求するのはもちろんだけど、徹底的にヴィジュアルにもこだわろうと。アートディレクターの信藤三雄さんももう1人のメンバーのようになり、ファッション雑誌のように、新しいイメージをどんどん出していくことになりました。サントラやアルバムなどを5ヵ月連続でリリースしたりもしました。

　小西さんの頭の中には音もヴィジュアルもアイデアがたくさんあって、それが次々に出てくるんです。それを信藤さんに投げると、信藤さんがそれに答える、そのやりとりでピチカート・ファイヴの世界が作られていくんです。私は、それに対して意見をほとんど言わないことにしていました。彼らを信頼していましたから。

　でも、メンバーなので会議には出るんだけど、それがなかなか大変。小西さんと信藤さんにアイデアが「降りて」来るまで、ひたすら待つんです。その沈黙に耐えられる人だけがスタッフとして残るっていうか（笑）。

　小西さんとは好きな世界観が近かったし、話も通じる。センス的にはすごく似たものを持っているので、小西さんがやりたいことを、歌とヴィジュアルで表現するのが私の役割だと思っていました。映画で言うなら、「監督と女優」に関係に近いかもしれない。小西さんはピチカート・ファイヴの世界観を作る監督、私は女優＝ヴォーカリストに徹していました。だから、私はどんな無理難題も「できない」と言ったことはないんです。でも一度だけ言ったかな？　それは「シャネルスーツにスキンヘッドがカッコいいと思うんだけど」って言われて、さすがに「スキンヘッドはイヤです」と（笑）。

　やがてピチカートは「渋谷系」と言われる音楽の中心となっていったわけですが、それが面白かったのは、音楽だけじゃないところだったと思うんです。ヴィジュアルも含めた世界観。60年代の音楽はもちろん、映画やファッションも「ネタ元」があるわけですけど、そういうアートを伝えるカルチャー・ムーブメントが「渋谷系」だったんじゃないかなって。

　でもいま、ジャケットを見返してみると、奇をてらったファッションは意外とないんですよね。ヘアメイクやスタイリングと私のポーズや表情を絶妙なバランスで撮影するセンスが大切なんです。当時一番センスのあるスタッフが私たちの周りに集まっていたと思います。ライブはショーですから相当盛ってましたけどね（笑）。

text:Izumi Karashima
photographs:Wataru Sato
hair&make-up:Noboru Tomizawa

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